4月21日，民族芭蕾舞剧《唐寅》将在国家大剧院歌剧院上演。舞剧以“江南第一风流才子”唐寅的人生经历为主线，以芭蕾和现代舞相融合的形式，走近他的艺术作品与精神世界，还原一个真实的唐寅。事实上，唐寅不仅是一个人，更是一种文化现象的代表，而通过用民族芭蕾舞剧的形式来演绎，能够让观众看到“中国芭蕾”既可以用独特的东方审美视角去诠释西方经典，又可以用西方当代艺术形式讲好中国故事。

别样解读

在中国，大家对唐伯虎并不陌生。但是苏州芭蕾舞团出品的原创民族芭蕾舞剧《唐寅》所展现的，不是明末著名剧作家冯梦龙笔下的风流才子，更不是周星驰饰演的唐伯虎，而是力求从唐寅的内心挖掘出以唐寅为代表的中国历史上一代艺术家，在明代经历风风雨雨后的跌宕起伏的内心世界。

长期以来，文艺作品中的唐寅颇有点戏说成分，比如电影《唐伯虎点秋香》。现代芭蕾舞剧《唐寅》则以唐寅的人生经历为主线，通过舞蹈来剖析唐寅所创作的寓意深邃的诗画作品，走近他的艺术作品与精神世界，去感悟他的坎坷人生，旨在向现代人呈现一位才华卓绝、性情不羁却因多舛命运在困顿中徘徊的诗人。坎坷的一生铸就了他狂放自由的个性，最终因追求个性与灵魂的自由释放而成就非凡艺术造诣，成为世人所仰慕的艺术家。

事实上，选择唐寅来做芭蕾舞剧并非一件易事，他的故事并没有戏剧性的惊世骇俗，但也许就是因为他的“普通”，才更需要去走进他、读懂他。而苏州芭蕾舞团将这些发生在唐寅现实生活中的故事组合在一起，把寓意深邃且动人心扉的感性形象集合起来，使舞台上的人物更具有艺术个性。

东方审美

据悉，在创作《唐寅》这部舞剧时，顾闳中的《韩熙载夜宴图》与唐寅临摹的《韩熙载夜宴图》给了主创不少启发。两幅画之间相隔500年，画中的场景、服装等都不大相同，只有那位和韩熙载坐在榻上的红衣状元没有变。而唐寅似乎想把自己融在这幅画里，向世人诉说自己的内心世界。以此为突破口，芭蕾舞剧《唐寅》通过一系列舞蹈语汇，为观众慢慢打开一幅精致的“画卷”。

“一幅画卷，一件红袍。一个在天，一个在地。我的生命从这里开始。”芭蕾舞剧在此拉开序幕。而红袍、墨、桃花等这些在舞剧《唐寅》中出现的重要元素，还原了唐寅风流倜傥外的另一面：背负着当时社会环境与父母期望的压力、对追逐仕途的矛盾与不甘，以及对红颜知己的惜爱与悼念。“面对这位才华横溢的诗画家，我们不会也不应该选择用写实手法来完成这部舞剧。这些元素呼应着他的性格，在舞台上将他的内心抽象地表现了出来。”芭蕾舞剧《唐寅》的导演李莹表示，演出中很少看到“天上月”、“美人脸”这样实实在在的东西，更多的则是“墙上影”、“枕边花”这样充满禅意与隐喻的雅致表达。“当下国内舞剧创作大多习惯于写实和叙事，这种简约的写意手法在芭蕾舞剧中却是少有的。”

文化交融

虽然有着独特的东方审美，但是在音乐的运用上，芭蕾舞剧《唐寅》并没有选择“民族音乐”或是“中国风”音乐来创作，而是大量使用了爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的“简约主义”音乐。这位20世纪爱沙尼亚作曲家以合唱圣乐最为人所知，作为“极简主义”代表之一，他是近三年来作品被演奏最多的现代作曲家。芭蕾舞剧《唐寅》使用阿尔沃·帕尔特的音乐，使得整个舞剧充满了韵味，余音不断、回味悠长。

可以说，芭蕾舞剧《唐寅》将这位苏州明代绘画大师的坎坷人生凝聚在一个小时的新古典风格的芭蕾舞蹈中，而作为苏州芭蕾舞团建团十年的第七部舞剧作品，芭蕾舞剧《唐寅》能够让观众看到“中国芭蕾”既可以用独特的东方审美视角去诠释西方经典，又可以用西方当代艺术形式讲好中国故事。为了进一步丰富芭蕾舞剧《唐寅》的表现力，在标准的芭蕾动作外还加入了更多现代舞元素，多层次的舞蹈语汇让原本“孤独”的人物充满了感情。