《中国电影报道》对话陈勋奇谈4K修复版《飞鹰计划》：成龙极具野心之作，现在看仍不过时

2024年过半，已被业内视为“华语电影大年”。从春节档、五一档不断打破的票房新纪录开始，到戛纳国际电影节多部华语片入围官方竞赛单元，再到各大剧组亮相上海电影节为暑期档新片预热，对影迷来说，2024注定是值得期待的一年。

电影市场的活跃，不仅反映在更多新片上映，在抖音等平台，也有不少经典影片通过短视频“二创”解读视频翻红。一组数据显示，抖音上影视“二创”视频播放量前列的影片中，经典港片占比达30%，其中一半是30岁以下的观众。这些重新解读影片历史和文化、讲述创作幕后故事的视频，“种草”了很多年轻人去看原片。

为了让更多观众欣赏到高清版港片，2023年8月，中国电影资料馆、抖音、火山引擎发起“经典香港电影修复计划”，宣布计划修复100部香港经典影片。该项目修复完成的6部影片的4K版，已接连亮相北京、戛纳、上海三大电影节，在影节官方放映单元进行了全球首映。

《A计划》《卖身契》入选北影节“致敬·修复”单元;《飞鹰计划》为戛纳电影节“沙滩放映”单元的唯一中国电影;《笑傲江湖》入选上影节“向大师致敬”单元，《喋血双雄》《A计划》《武状元苏乞儿》入选“4K修复”单元。

4K修复版《飞鹰计划》在戛纳沙滩放映

这些经过时间沉淀的经典影片，承载了中外影迷几代人的共同记忆。“修复一部影片，和故宫博物院修复一件文物、敦煌莫高窟修复一幅壁画一样，有着同等重要的文化抢救价值。”中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉表示，电影修复是保护电影遗产的重要举措，具有守护经典、文化传承的价值。

秉承“修旧如旧”原则，“经典香港电影修复计划”项目组还邀请了影片主创指导艺术修复环节，力图让修复效果符合主观审美和创作者的情感意图。老一辈香港电影工作者回忆起当年创作的细节历历在目，他们凭匠心和敬业精神创造出的港片黄金年代作品，至今仍给影迷带来源源不断的感动。

《飞鹰计划》执行导演陈勋奇，此前出席4K修复版国内首映场活动，并做客《中国电影报道》抖音直播间，与香港电影学者魏君子导评影片创作的幕后故事。以下为分享内容整理。

陈勋奇做客《中国电影报道》直播间

问:《飞鹰计划》上映于1991年，距今已经过去了33年，想知道陈导听到影片要进行4K修复时，是一个什么样的感受?

陈勋奇:就觉得，原来我都这么老了(笑)。这30多年，我没有再回看过这部电影，因为电影是往前看的，作品过去就过去，不能回顾。

问:现在年轻的观众没经历过影片上映，想知道当初上映时究竟掀起了一股怎样的旋风?

陈勋奇:其实当年来讲，成龙每一部电影公映的时候都会有一股热潮。以成龙作品来讲，他的制作凌驾于所有香港其他电影。《飞鹰计划》因为前面有《龙兄虎弟》的成功，知道观众可能看腻了香港的取景，所以想去国外取景拍摄，给观众增加视觉上的享受，就当年来讲是非常国际性的。

魏君子:我还记得我第一次看的时候是在录像厅，当时看的真是如痴如醉，后来就是收藏影碟的时代，收藏了好几个版本。里面好多动作设计，现在想来都记忆犹新。作为动作片影迷，《飞鹰计划》一定是心中难以逾越的经典。

问:对这次修复的4K版本，有什么感受?

陈勋奇:我发现4K修复后，能特别好的还原戏里面人物的肤色，不只是还原，还提升了一些。一开头那个山洞，修复后会更立体，黑暗环境里没有修复的戏，在现在这种光底下是看不清的，修复后几乎都能看清了。其实当时我们的打光布光已经非常好了，所以《飞鹰计划》才能让好莱坞眼前一亮，觉得你们也可以拍寻宝电影。当时这种寻宝电影是不多的，因为寻宝类的要花大预算。

《飞鹰计划》修复前后对比

问:网上有个说法是《飞鹰计划》拍摄耗资1.15亿，当年破了香港电影制作费的记录，这是真的吗?

陈勋奇:因为《飞鹰计划》是横跨亚、欧、非三大洲拍摄的，其实是用了两个亿港币，因为没有加成龙自己的片酬，也有很多其他开销。当时拍摩洛哥那个酒店，是在香港搭的景，那个景很贵的，因为香港常常刮台风，所以就要搭得非常扎实。而且成龙的戏都需要设计一些比较危险的动作，如果搭景搭得不稳固的话，出问题就后悔了。最后摩洛哥的戏还有很多细节没拍，为了还原场景，美术要求用两个集装箱，买了两箱摩洛哥撒哈拉沙漠的沙。我当时就跟那个美术讲，你知道这有多贵吗?香港的沙没有撒哈拉的这么黄，也没有这么漂亮，最后就是把那个和黄金差不多贵的沙运回了香港，然后我们就完成了整个戏。

问:《飞鹰计划》是一部有着非常浓郁的香港味道的类型片，很多台词现在看都不过时，比如影片最后，成龙说“原来人们不知道他们真正需要什么”，人到最后想要的并不是黄金，而是水，像这样的台词当时是怎么创作出来的?

陈勋奇:其实成龙电影大部分都来自他自己个人的阅历。他去勘景时就发现在沙漠中，水才是真正宝贵的东西，所以他有感而发，就跟编剧老师讲这部戏的主题。沙漠里是藏着黄金的，但其实你拿到这些黄金也没用，在沙漠中你最需要的其实是水。在那之后，成龙也养成了一个习惯，比如聚会上剩的矿泉水都弄来浇花，他是一个非常注重环保和整洁的人，他的地方永远干净的不得了。后来成龙跟我讲在摩洛哥拍沙漠那场戏的情况。因为白天那个太阳非常毒，然后沙漠那沙子，你踩了是有脚印的，所有人的脚印不能都出现在镜头中，所以他们当时拍的节奏非常慢。每次都是得绕很大的圈走，为了不在拍摄地点留下脚印。

《飞鹰计划》片场，陈勋奇与成龙合影

问:成龙在《飞鹰计划》之前的作品是《龙兄虎弟》，好像在1986到1991年这五年期间出现了很多好看的续集，比如“警察故事”续集、“A计划”续集等。那个时期，成龙电影是怎样的风格特点呢?

魏君子:整个80年代，成龙的影坛地位和市场号召力是逐年递升的，递升就是靠着这几个IP。第一个是《A计划》，《A计划》成功之后拍了《警察故事》，然后就是《龙兄虎弟》。这三部戏在当年香港的票房都是最高，或者最高的之一，在日本、东南亚甚至到欧美，卖得越来越好，所以他每部戏的制作费用才能不断地去提升。80年代的香港影坛，成龙是唯一具有国际市场号召力的，连着拍了三部后再往后拍，要更成功、获得更大的市场，为什么到了《飞鹰计划》能够这么大的制作?在商言商，在IP谈IP。没有一个老板说我白投钱进去，一定是能赚回来才可以。

问:香港被称为“东方好莱坞”，那时香港影坛是个神仙打架的年代?

魏君子:是的，新艺城的《最佳拍档》(1982)是最早杀到国际的。国际市场是香港影坛在本土非常成功之后一直想要去打的。所以，成龙大哥的国际路线其实有两条。一条是靠自己的IP，提升本土制作，去做国际市场;另一条就是被嘉禾派去拍一些好莱坞的制作。在好莱坞，虽然他是男主角，但那些电影不是A级制作，包括《杀手壕》(1980)、《威龙猛探》(1985)，都不是很成功。反而是他自己主导的戏在国际市场上获得成功。《飞鹰计划》应该是他最具野心的一部戏，从《龙兄虎弟》以来，它是香港的“夺宝奇兵”，这种冒险的亚洲飞鹰角色，结合了007系列跟哈里森·福特，我们能想到的地方他都能去，当时如果只靠本土市场是支撑不下来的。

问:当时对电影票房满意吗?达到预期了吗?

陈勋奇:当然希望更好了。其实在国语片的市场来讲，应该是成龙电影的记录。当时的成龙电影，几乎在全世界每一个角落都有，因此他的电影有很广泛的受众市场。我们拍《十二生肖》在非洲拍戏，小孩子和老人家都在那里喊“Jackie Chan”，大家都知道成龙。但是如果制作费真的很大，要想收回成本，就是有难度的。压力不在他，压力在老板。

问:成龙的电影，对于现在的年轻人来说有怎样的影响力呢?

陈勋奇:我刚刚讲了，很难找到一部戏，几十年以后没有太看出时间的痕迹。那些老片绝对不老，尤其是现在画面修复的这么精致。影片节奏上，今天很多电影都没把关的这么好，也没有这么拼的演员出现。所以这真的是一个经典。 年轻观众可以从这个电影里看到，能够让老外心服口服、被颁奖小金人的“动作片之王”不是虚名来的。这个值得我们学习，我说是空前的，希望不要绝后，希望有年轻的一代能够做“Jackie Chan”的接班人。

魏君子:我觉得成龙大哥，这么多年来给我们留下了的经典作品影响着一代又一代人。比如我儿子，00后小孩，也爱看成龙。他爱看成龙什么呢?他就觉得竟然还有这样的电影，用自己的身体去搏命来去创造出那种奇观。这种真实的感受，是特技电影无法取代的。而且它不仅是一部电影，它还传递出一种精神。这种精神不仅是电影的，而且是一种生命的活力。所以我认为成龙大哥能给到观众的、带给这个世界的，是他用自己的生命去燃烧，做出了一个好的表率。

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