男装品牌快速自我变革 拥抱新世代消费者

6月8日起，2019春夏男装周陆续在伦敦、米兰、巴黎开幕。各大时装品牌为吸引新世代消费者，主动寻求全新的设计风格。而更加擅长把握年轻潮流的新兴设计师品牌也逐渐崭露头角。

本季男装周上，各品牌系列在稳健和活泼的设计风格之间找到平衡，同时更游刃有余地运用流行元素和社交网络，快速自我变革以拥抱新世代消费者。

年轻品牌快速成长

在上一季伦敦男装周，英国设计师Grace Wales Bonner无疑是最耀眼的新兴设计师之一。作为2016年度LVMH青年设计师大赛的冠军，她的标志性作品展现了瘦削、高挑的黑人形象。这一独特的视角让Bonner迅速获得了广泛关注。

而在本季，刚刚从英国皇家艺术学院毕业的年轻设计师Bianca Saunders则继续推进了针对黑人形象的设计。接受Dazed杂志采访时，Saunders表示：“通过夏装对肢体展露和覆盖之间的平衡，我希望表达在中性化和性感元素的背后，男性独有的力量感。”Saunders认为这是男装设计目前缺少的一种思考方式。

除了时装设计，Saunders也亲自参与到宣传影像等多媒体呈现方式的设计和制作中。“通过这些方式，服饰能够以设计者最初的审美方式呈现，并引发广泛的探讨。”Saunders表示，“对我来说，工作的重要动力之一就是创作能够引发讨论的设计作品。”

另一个快速成长的年轻设计师品牌是Craig Green。这位设计师来自伦敦本地，在上季伦敦男装周表现抢眼。本季他选择在佛罗伦萨举办的Pitti Uomo男装展会发布新一季男装系列，以清洁工人、外科医生和快递员的制服为灵感。“他们都是现代城市生活的关键环节。”接受《卫报》采访时他表示，“这些作品是男性在当代都市生活中的映射，这里希望、梦想和焦虑共存。”

不过，在年轻品牌成长背后，伦敦男装周大牌缺位的问题也正在凸显。本季，Burberry和J.W.Anderson都缺席了伦敦男装周，并计划在下季女装秀场推出中性风格服饰，以取代营收表现不佳的男装系列。相比而言，去年在伦敦表现优异的Craig Green选择远赴佛罗伦萨则更让人感到意外。在Green看来，Pitti Uomo显然意味着更广阔的市场空间。

对此，GQ英国版主编Dylan Jones表示：“伦敦男装周最独特的优势在于，英国正不断培养出一批批才华横溢的设计师。伦敦有大量30岁以下的优秀时装设计师，他们最能够贴近年轻的消费者，这是任何其他城市所不具备的。”即便如此，避免品牌流失仍然是伦敦男装周目前最大的挑战之一。

传统大牌的全新开始

在吸引新世代的消费者方面，年轻品牌具有天然的优势。相比而言，传统大牌则面临诸多顾虑，无论是长期塑造的品牌形象还是现存的消费者群体，都可能成为阻碍其变革的原因。不过，即便面临诸多障碍，在本届米兰男装周上，Prada和Armani都用令人信服的设计交出了合格的答卷。

在创新和稳重的时尚平衡中，Armani选择从经典设计中寻找答案。在米兰的Armani秀场上，模特们身着上世纪80年代风格的时装，简单清爽，同时又细腻柔和。为体现回归经典的主题，Armani临时在会场拉起了巨幅银幕，将其1980年代使用的一个巨大的“GA”复古商标投影在银幕上。

在色彩搭配方面，除了经典的黑、白、灰三色以外，Armani大量运用了深浅不一的蓝色。从西服、衬衫到圆领T恤，宽松丝质的裁剪和用料让人想到海滨度假的舒适和休闲。总体而言，Armani的复古秀重新演绎了简约而精致的设计风范，沿袭Armani一贯风格的同时，也让人眼前一亮。

相比Armani的稳重冷静，Prada在本季则采取了极为鲜明活跃的设计风格。设计师Miuccia Prada直接选择了“性感”一词来形容本季的服饰。在后台接受《卫报》采访时，Miuccia Prada表示：“在时装界，人们热衷于选用独特的词汇，但我不想显得那么抽象和浮夸，‘性感’就是那个简单而直接的表达。”

在上衣和头部配饰方面，Prada大胆采用鲜明的基础色彩、魔幻的纹理效果和独特的材料碰撞。而下装方面，模特们则大多身着简单的黑色运动短裤。Miuccia Prada将这种短裤的性感风格与女装中的超短裙类比：“性感将永远存在于时尚行业之中，这是人们穿衣服的目的之一。”