“格子”的突围

 

20世纪六七十年代现代主义晚期的艺术中，可以见到大量的排除了任何叙事和内容的重复的格子结构，这些结构在美国批评家罗萨琳德·克劳斯的论述中被称为“保持着现代主义雄心的结构”。它不指涉任何叙事，也没有任何深度错觉，而仅仅是平面本身，甚至与空白画布的纵横纹理相似。现代主义就在这种结构中达到了其巅峰的形态——极少主义。

21世纪以来，具体来讲，就是2014年以后，这种现代主义经典格子结构突然在中国当代绘画领域异军突起，并迅速成为市场和媒体所热衷的流行风格。一时间，条纹、格子、单色平涂、向心图案通过空白和重复的方式占据了媒体和展览的主要位置。这种风潮一再蔓延，甚至雕塑、装置与新媒体艺术也难免沾染这种极少主义倾向的审美。有批评家担心，长此以往，中国抽象艺术就会有沦为设计或者装饰图案的危险。有一些中国艺术家也通过自身的创作实践反思这种风潮。实际上，在这种风格开始流行之前，艺术家廖建华在2011年就开始成系统地从事其类似“格子”图式的创作。其抽象绘画虽然在重复某一类方形的图式，但是并没有借助机械喷涂、电脑喷绘等很多画家都在使用的技术化手段，而是执着于手绘的乐趣。其作品在图式上又类似于欧普艺术中的抽象的视错觉效果，通过色彩和笔触的堆叠和渐变，造成一种视觉上的凸起或凹陷的效果。但这种效果又是靠一笔一笔的涂绘而实现的，作品远观是一种计算精确的机械化网格，而涂绘的色层和笔触的痕迹又在近观时变得可见，近观笔触的绘画性与机械理性的视觉整体之间，产生了微妙的分裂。如此，廖建华作品中近观和远观中产生的辩证关系随即显现。他同样执迷于在极端理性的图式网格中寻找笔触涂绘的乐趣，并将一种错觉性再现方式运用到抽象绘画的平面中。表面上看类似于美国上世纪80年代中期出现的“新几何”风格对于60年代的欧普艺术甚至更早时期的抽象画的挪用与戏仿，而廖建华通过笔触的反复琢磨与空间错觉的营造，实际上又打破了当代抽象绘画难免沦为装饰图案的局限，因为装饰图案追求的是一种极度平滑的表面，而廖建华的作品恰恰是通过笔触的痕迹和错觉性再现推翻了这一点。他通过深度错觉的建立，否定了抽象绘画的平面性本质，同时实现了其前卫性。

格子是界限，但它又通过自身的重复消解了这个界限，使其无限延展，而在廖建华的作品中，格子自身即具有空间错觉性再现。就如罗萨琳德·克劳斯所言：“格子就是边界融合进作品内部的一种内投形象，它是对边框里的空间自身相互衔接的描绘。”廖建华作品中空间错觉的绘画性描绘，使格子的形象跃然眼前，突破了现代主义的经典平面，突破了边框的限制，同时也突破了抽象绘画走向纯粹装饰的困局。高远（评论家、策展人）

廖建华

1981年出生于湖南

2005年毕业于岳阳师范学院

现工作生活于北京

个展：

2017年“有始有终”廖建华个展重庆长江当代美术馆重庆中国

2016年“一分钱交换计划”廖建华个展东篱艺术中心北京中国

2015年“无限有限”廖建华个展艺琅国际北京中国

2013年“心相”廖建华个展egg画廊北京中国

2011年“有意无意”廖建华作品展龙德轩当代艺术中心北京中国

2009年廖建华首次个展“思空图”Y2ARTSShowroom新加坡

联展：

2017年追忆似水年华盛世天空美术馆北京中国

2017年中国特“色”天铂当代艺术基金会新西兰

2017年视界抽象艺术的语汇四川省美术馆成都中国

2017年“极”来自中国的新艺术ThePageGallery首尔韩国

2016年“另一种选择”第三届今日文献展今日美术馆北京中国

2016年永彩何汶玦全国青年艺术家大奖作品展禾美术馆长沙中国

2016年我的艺术私藏比尔美术馆瑞士

2016年运行中的“非形象”正观美术馆北京中国

2016年假园今日美术馆北京中国

 

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