|
周而复始，今年的奥斯卡奖临近揭晓，电影似乎又成了时下的热门话题。 言及美国文化标志的奥斯卡奖，就必然谈到与之息息相关的好莱坞。远在南加州西汉岸的贝弗利山上，HOLLYWOOD的巨型招牌灿烂辉煌，长久不衰，在这光芒的笼罩下，一部又一部的影片被贴上“好莱坞”的商标，然后同麦当劳和微软一样扩张到所有想象可及的角落。从商业运作来讲，作为一个全球市场的绝对寡头，好莱坞无疑是世界上最为成功完熟的电影产业；但若以艺术水准作为尺标的话，其流水线化产品的质量也确实值得怀疑。而就当大片进驻中国整整八年的之后，我们当中的很多人都摆出了一幅相当清高的姿态，以轻蔑的口吻质问一句：好莱坞，你到底俗不俗？ 毋庸质疑，好莱坞是大俗特俗的。一个没有市场的寡头是不可想象的，好莱坞亦是如此。倘若没有观众，天文数字的投资化成水漂，好莱坞必定早就退化成某个历史名词，或者经济学上的经典案例。正是为了吸引更多的观众，扩展更广大的市场，谋取更丰厚的利益，好莱坞不得不遵循其特定模式——从制片到发行，从编导到表演，从台前到幕后——没有这种程式化的“俗”，好莱坞便不称之为好莱坞，它也必将被更“俗”更商业化的电影产业所吞噬。 探究这里所谓的“俗”，世俗的意味多于庸俗，其实就是大众口味的反映，普通观众的需求便最直接地左右着好莱坞的创作方向。以史为证，50年代的美国，二战的创伤尚未痊愈，冷战和麦卡锡主义又酝酿着新的惶恐。在这一阶段，大批欢快华美的歌舞片、喜剧片应运而生，《一个美国人在巴黎》、《环球旅行80天》这样一俗到底的娱乐片都能问鼎奥斯卡，可见好莱坞的俗处所指。当然，好莱坞的这一传统也延续到了今天。本届奥斯卡获得提名最多的影片《指环王》，目前全球累计票房已高达七亿六千八百万美圆，在著名的IMDB网站派名也创纪录地提升到第二位，堪称去年最投观众所好的影片，“俗”的程度可见一斑。 这些年来，一向被视为好莱坞至高荣誉的奥斯卡奖，随之逐步为我们熟知，其“艺术”、“高雅”的光环也渐渐淡去。在平视取代仰视之后，我们才真正辨别出那小人灿灿金光下遮掩的游戏法则。回首过去十年间的金像角逐，获奖影片无一例外地都是传统的类型片典范，那些“不伦不类”的新锐电影始终扮演着绝对配角的角色。此前尽管出现过《莎翁情史》战胜《拯救大兵瑞恩》这样的异数，高成本的商业巨片依然是奥斯卡评委的青睐所在，那些好莱坞体制外的独立制片几乎全被关在门外。 看看今年获得最佳提名的五部影片，不难发现，《指环王》属于魔幻片，《美丽心灵》被视作励志传记片，《红磨坊》是歌舞片的典型，《不伦之恋》是家庭伦理片，而《高斯福德庄园》则被定位为侦探片，都逃不出好莱坞最擅长的那几种套路。而留心票房成绩的影迷也不难发现，这些影片多半都在排行榜上留下过不俗的战绩，商业收益早就成为奥斯卡天平上一枚分量不轻的砝码。 在谈过好莱坞诸多俗处之后，我们必须转到它不易为人所察的另一面。作为一份几乎处于垄断地位的产业，好莱坞的独特之处在于它惊人的包容能力，它不但包容不同层次观众的口味，也包容类型各异的影片风格，更能包容群星璀璨的电影人才。追其根源，依然会归结到好莱坞对外扩张的野心，而相对其他国家自闭保守的民族电影观，好莱坞也堪称不俗。 俗与不俗，原本就是见仁见智之事。正如有人曾经这样描绘出我们的窘境——“当我们面对好莱坞，想要对这个庞然大物投掷一柄匕首的时候，却发现我们用以批判的武器是那么的力不从心。”说到底，好莱坞和奥斯卡也只是美国文化的产物，何必将如此对立的意识强加于斯。况且，我们只是一个电影工业尚显稚嫩的国家，谦逊远比清高来得实际，与不自量力地批驳强者的弱处，不如安心学习其所长。
|
