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本色：四十岁，有头发，自断患社交恐惧症 几年前，舞台剧《他和她的外遇》在广州创作演出时，赵本山、宫雪花等新老演员们和前去探班的老记们侃侃而谈，有说有笑，唯独范伟略显腼腆地躲在一个角落里，一言不发。我走过去礼貌性地打了个招呼：“范伟，拍张照吧。”他抬起头让我拍照，完了还是坐在老地方，始终没说一句话……从艺几十年来，范伟一直是这样：上台似猛虎，台下像绵羊。然而，《刘老根》中“药匣子”的成功塑造让越来越多的人对范伟产生了兴趣，记者日前和“药匣子”聊了个透。
心水：《红高粱模特队》嗲声嗲气的范指导 说相声：拿过最高奖 电话里的范伟操着一口流利的普通话，《刘老根》中那个“药匣子”的辽西方言荡然无存。如果你因此被范伟的语言功夫折服的话，那就上了大当，因为他是“玩”语言出身的：范伟1978年开始学相声，1980年到了铁岭（赵本山的家乡）民间艺术团，呆了三年半调回沈阳曲艺团。这些年他一直搞相声表演、创作。说相声，范伟是优秀的逗哏，而且还在1993年的首届中国相声节上获得了表演金玫瑰一等奖（当时相声最高奖）。 虽然现已转向小品、影视，但范伟还是时时关注着相声。他说，造成相声不景气的现状的原因首先是作品的不景气。相声的专业作者与业余作者本来就“十来个人来七八条枪”，而且这寥寥无几的几个人也在忙着别的事情，这就造成了一种恶性循环：相声越不景气，作品越少，作品越少，相声就越不景气。其次，相声现在的状况也很正常，它本来就是一种民间艺术，不算主流文化，并且大家现在大都从电视、晚会里看相声，然而电视的节奏、晚会的节奏不太适合相声。他建议：相声是剧场的艺术，大家如想平心静气地听相声应到剧场，在电视、晚会上看不到全面的、完整的相声，只能使相声失去魅力。 范伟说：“不是我替小品说话，那种‘相声的不景气源自小品的冲击’的说法是错误的，没有小品相声照旧萧条。将来相声的振兴也不是因为小品的破落，因为两者是截然不同的两种艺术形式：相声是语言艺术，而小品是表演艺术。”
新作：《刘老根》中自诩村里最有学问的“药匣子” 演小品：跟了本山大哥十年整 人们认识范伟，大都是通过小品而不是相声，他从1995年开始连续在春节晚会上露面，表演的《牛大叔提干》、《三鞭子》、《红高粱模特队》、《拜年》、《卖拐》、《卖车》与《心病》等作品可谓深入人心。然而，由相声转小品，不是因为相声的没落，更不是因为范伟在相声界混不下去，而是偶然，用范伟的话说就是“阴差阳错”。范伟1990年开始尝试小品，当时是相声、小品“两手抓”，后来小品的机会越来越多，与赵本山合作后再没有说相声的机会了。 提起与本山大哥的合作，范伟感触颇深：“从1993年第一个小品《走毛道》开始，到今年6月我们正好合作10年。这10年里我们是朝夕相处，比和自己的媳妇在一起的时间还长，如果说没有感情是不可能的———本山大哥对我比对他弟弟都好。”评价赵本山，范伟应该是“权威”，他说，这么多年大家都宠着他，让他形成了霸道的习气，比如说在现场明知是他错，还是武断地固执己见。但是，赵本山本身的的确确是非常率真，他的话是不加修饰的，拿出来就说，口没遮拦。“我们这10年的感情基础就在这儿。”范伟说，“本山大哥在戏里、在生活上一定尽心竭力地不让我受委屈，我也有‘大树底下好乘凉’的感觉。同时，我们的性格也能互补：他富于感性，我富于理性；他越见生人越能说，而见到熟人就蔫了，而我恰在这时能活跃气氛———我们配合比较默契。” 谈到小品的现状，范伟感叹说：“还是‘巧妇难为无米之炊’———现在的好作品少，尤其像我们这个程度，更需要好的作品、好的点子。下半年我们应该好好沉淀一下，整点好东西出来。再者，小品人才是青黄不接。山珍海味再好，也有吃够的时候，必须有新生力量。现在年轻演员有，但不具备顶上去的能力。”范伟认为，赵本山有个表演的分水岭，那就是《卖拐》，过去他的作品大多是靠语言，而《卖拐》有了突破、创新，它是一个靠情节、靠结构的作品，给人以眼前一亮的感觉，所以小品要出新，不光现有演员的表演要提高，也要有境界高的作者。“我觉着小品的最高境界是用一个非常搞笑的故事来包装一个非常深刻的内涵，只搞笑没内涵是不行的。同时，小品应该注重情节，多在情节上出包袱，强调点戏剧性，大家在大笑之余咂吧点东西就行了。”回头看自己的作品，范伟说从表演上讲他最喜欢的是《卖拐》与《红高粱模特队》：《卖拐》引起了人们的普遍关注，《红高粱模特队》中的模特教练范师傅嗲声嗲气的，人物反差大。 (1) (2)
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