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日剧最初的记忆始于凤凰卫视的“星之金币”，三位主角各具风采，柔弱无助外表下性格坚强的阿彩；沉静内敛又有点优柔寡断的秀一；而最要命的是我发现自己真正爱上的是拓已医生，那个性格十足的人物，三分浪荡、三分邪气、三分玩世不恭，在楚楚可怜的阿彩面前统统化为十分深情、十分执着。爱如此深，爱如此切，拓已最后跟随阿彩回到她美丽宁静的故乡，深蓝天幕，繁星点点，在星月争辉的田园之夜，用手语缓缓说出“我等你，但不会太久，只有100年”时，我的眼中有雾气升腾，渐渐模糊眼前影像，第一次发现，电视剧可以拍的这么美。 而看韩剧的历史却短得多，相信有许多人也是从日剧转向韩剧的。因为当音像店里的日剧被搜罗遍后，我们第一次严重的意识到自己进入了真空时代，于是猛烈的“韩流”适时吹开了我们的心扉。两个邻国，一个一衣带水；一个唇齿相依，极尽浪漫之能事打造爱情故事，然后源源不断输送到我们眼中。而更喜欢哪一个纯属个人主观意识，但仍愿将心中之情绪尽量客观的展现出来，以此共享。
偶像剧，脸孔当然首当其冲。日本演员更多的是以气质、特征取胜；而韩国演员则绝对是天造地设，完美得无从挑剔的俊男靓女，即使他们或多或少整过容。木村拓哉的阴柔冷竣，竹野内丰的潇洒帅气，就是他们通行的标签。而个子不高，相貌平凡的堂本刚，却胜在精湛的演技，能精准的捕捉角色内心世界并不温不火、游刃有余的释放出来，让人不由为之吸引。女演员方面，山口智子的动静相宜、松隆子沉静外表下适时的俏皮、常盘贵子喜欢灿烂微笑的嘴唇以及时常梨花带雨的眼睛、广末凉子和深田恭子超越自身年纪的成熟心智及天才演技、以及后起之秀菅野美穗、内山理名都有自己独到之处。 韩国男艺人身材高大、五官俊朗，裴勇俊、李秉宪、元彬、宋承宪、张赫、金在元、金来元，还有更早的张东健、韩载硕，看到他们，就象眼睛在吃冰淇淋，怎一个爽字了得。而女艺人也正努力走出金南珠、金喜善曾经带给我们统一模式的框架，她们不再化浓得过份的妆，而注重个性的发展，最漂亮的坏女人金素研、最可爱活泼的蔡琳、最美少女型的宋惠乔、最漫画也最野蛮的张娜拉和金荷娜、最楚楚动人的崔智友，偶像们在导演精心的调配下，交织成一对对极具冲击力的屏幕情侣，试图在造成一股股视觉浪潮后让观众永远的记住他们。
情节方面，日剧、韩剧大多以都市爱情题材为主，也有少量反映历史题材的如日本的“百年物语”、“忠臣藏”，韩国的“大望”；还有一些则是令人心跳的悬疑剧以及反映特定场合的系列连续剧，如日本的“世纪末之诗”、“沙滩小子”、“24小时救命病栋”、“HERO”，韩国的“顺风妇产科”厎而反映都市爱情的日剧擅长走细腻路子，不知不觉于细微处悄悄感动你，而它对观者的要求也比较高，要求观者之思路必须牢牢紧跟，方能透彻梳理出剧中人物的心脉，如果不这样，那么日剧许多精粹之处你将无从发现，因为它们恰恰就蕴含在易被忽略的地方。一个手势、一个眼神、一个欲言又止、都会被演员们反复把玩，然后细细腻腻的透出千丝万缕的情愫。而日剧的台词也设计得独具匠心，可以注意一下近几年收视率极高的剧集，它们统统努力跳出传统口语框架，试图做更深刻、更细腻也更接近心灵的情感表达。但话又说回来，凡事物极必反，该想的都想尽了，该拍的也拍完了，日剧也会产生曲高和寡不胜寒的寂寞来。记得看过一部“细沙上的恋人”，它对于男、女主人公的心理描述之多之复杂已经到了无以复加的地步，沉重缓慢得足以拖垮任何人的意志，而略带压抑又阴郁的日剧风格是它步入低谷的重要因素。 相对日剧，韩剧走的是大众化路线，雅俗共赏、老少皆宜，也是它能一夜间风糜十三亿人口央央大国的主要原因。韩剧的剧情更具戏剧效果，擅长走迂回曲折之路，其中包括导演们偏爱的兄妹失散、家人流离、身世之迷、父母恩仇、而男主角总是很悲情，最后总是被撞身亡；而女主角又注定要死于白血病，让观者掬下一把又一把伤心之泪。离奇也好、俗气也罢，但也许就是这样平淡现实生活中不会碰到的剧情才极大满足了观者的心理，有时候悲剧可能更让人难以释怀。再加上机缘弄人、分分合合、大起大落的爱情故事，让20～50岁的人心甘情愿坐在电视机前陪他们笑，陪他们哭，然后在梦中还死死惦念着他们明天的命运。这或许就是韩剧魅力之所在。 而日剧、韩剧孰优孰劣，孰更受欢迎，将是一个没有标准答案的问题，我只知道它们在我的生活中可能都很重要。
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