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在一个理性的世界里，比如说数学的世界，一切都是确定的，就算像圆周率(3.14159265358979323846264338327……)虽然在小数点后100万位还继续没完没了，理论上，那依然是一个确实的数值。
但现实世界就复杂得多。
像一个很简单的问题：为甚幺港产片不再吸引人进戏院？
作为一个土生士长的香港人，我像许多人一样，在看了多年以后，港产片的吸引力愈来愈小，为甚么？
所以，这天我跑去问问施南生(Nansun)小姐，这位从80年代至今一直是业内最有魄力的搞手和决策人，目前她的身份分别是：1、寰亚电影公司的资深顾问：2、电影工作室的管家婆。精通多国语言且能言善辩的Nansun，她认为这个问题其实是关于另一个问题：香港电影＝？
之前，那不过是单纯的地区性小娱乐。
70年代香港电影＝李小龙。他那快狠准的“李三脚”不单令所有男子汉的睾丸素上升，也令身处文革烽火战线外的中国人爱国情愫油然而生，也令世界见识了“香港”这个弹丸之地的电影世界。
80年代香港电影＝娱乐。一班接受外国电影文化洗礼的“新浪潮”导演出现，他们的作品虽然在票房上不卖座，但却给之后的香港电影带来一套全新的电影语言。从这时开始，香港电影结合了“制片厂”制度，开始迈向一个纯商业的娱乐制作模式，这些以“极度娱乐”挂帅的香港电影，经过发行片商的努力介绍，最初在欧美的一些art house当cult film播放，慢慢他们开始认识了这是种主流的纯娱乐，于是，有线和卫星电视上都见到港产片，也出现在他们街角的影带店里，这时候，是香港电影的黄金时期，在李小龙之后，港产片慢慢在国际间熬出头了。
90年代，香港电影=超市架上的商品。由于香港电影是东南亚的卖座保证，诱发出以发行商主导的“片花”模式，本来以“创作主导”的制片厂制度开始崩溃，变成“发行主导”完全改变了整个电影业的生态环境。
电影再也不是创意工业，电影已经沦为大量生产下的商品，就像超市架上的货品。Nansun说了个笑话：如果咖啡此时才出现，根据片商的思维逻辑，这个世界根本不会有咖啡。因为这种又黑又涩的东西一定没人买。当《东方不败》成功，片商人人拿《东方不败》卖埠，一年内，林青霞可以拍了16部都是《东方不败》！
在这种“依样画葫芦”的“片花”制度下，拍电影吸引了来自五湖四海的黑社会；在大量滥拍制作下，原来的电影商制片厂都意兴阑珊。同时候，香港出色的电影人才都被挖角到荷里活去，像周润发、袁和平……电影业陷入了人才青黄不接的时期，而又因为没有健全的制度，融资上有困难，所以整个90年代的香港电影就在短短数年内垮掉了。
回归前， Nansun的电影工作室已经开始和内地合作拍片，Nansun说，香港电影的未来都在中国。虽然内地还未对香港开禁，一部港产片要打入国内市场，往往要和世界各地片厂“打崩头”争一年只有20部的播放额；而和国内单位合拍虽然没有数量上的限制，但因为有不同的审核制度，所以目前港产片还未得尝这个有可观增长及庞大的电影市场。但长远来看，不论是人才、制作和收益，中国都是一块黄金实地。
至于目前，Nansun认为香港电影从80年代开始发展完善的相关服务和经验，例如和国际接轨的法律、会计系统等，都可以是一条出路，同时她深信香港电影业昔日赖以成功的创意和品味，在未来一定可以在国内开拓另一番光景。
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