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开篇语 关于2002年九部公映国产电影的九种态度 态度一：《英雄》：拒绝媚雅，冒险从众，张艺谋曾经是艺术家
态度二：《小城之春》：田壮壮走在艺术片的羊肠小道上
态度三：《和你在一起》：“俗”了的陈凯歌
态度四：《寻枪》：处女作的惊鸿一瞥
态度五：《和鸡毛一样飞》：那也叫电影？
态度六：《我爱你》：张元终于从地下爬到地上
态度七：《二十五个孩子一个爹》：得奖专业户
态度八：《开往春天的地铁》：原谅它吧，它是处女作
态度九：《世界上最疼我的人去了》：小成本的典范 关键词一 第五代导演全面复出 现象：显山露水“3剑客”呼之欲出群英会 2002年有三部第5代导演的影片在电影市场上大出风头，首屈一指的是被称为“张艺谋最后一搏”的《英雄》，张艺谋时来运转终于迎来了自己的“幸福时光”，《英雄》像他拍的申奥片一样给国人争气，甚至把那些十年没看电影的中国人都请回了电影院，票房盖过《哈里·波特》，其次是陈凯歌的《和你在一起》，在中国电影“第五代”中向以霸气和历史感著称的陈凯歌，2002年变得平和亲民，《和你在一起》虽然票房不及《英雄》火爆，但是剧中少年的小提琴声比《英雄》里的谭盾、帕尔曼更能进入人的心里；“中年失语”的田壮壮，沉默十年终于在2002年交出了自己的成绩单，但是和他的好兄弟张艺谋、陈凯歌逐渐清晰的商业意识和他们影片铺张的商业炒作行为不同，限量发行的《小城之春》继续走在艺术片的羊肠小道上，在商业的狂潮中愈发显得孤单寂寞。 其他在2002年拍摄完成但未院线公映的第五代导演作品有李少红《恋爱中的宝贝》，何平《天地英雄》，何群《平原枪声》、孙周《周渔的火车》。 “第五代”中的红色娘子军李少红这几年以拍电影的激情和制造标准创作了如《雷雨》、《大明宫词》、《橘子红了》等一大批电视剧精品，2002年她重回大银幕，拉上精灵古怪的周迅，使该片成为2003年最令人期待的女性电影；10年前，何平凭《双旗镇刀客》成就一代武侠经典，但自从1995年《日光峡谷》败走江湖后，何平就一直匿身于江湖，卧薪尝胆7年之后拿出近二十年数易其稿的剧本再出江湖，汇聚精英无数，足以看出何平欲打翻身仗的雄心壮志；另一位“第五代”骁将何群2002年把向往多年的《平原枪声》终于拍成电影，此乃全心全意之作，不可小视。拍了10多年广告的孙周和巩俐梅开二度，继《漂亮妈妈》之后打造出一部《周渔的火车》，孙周曾说：拍广告是为了养活自己，拍电影是为了说出心里话，一拖再拖的《周渔的火车》将于2003年情人节驶出。 原因：集体出山绝非偶然 田壮壮失语十年，陈凯歌近几年忙于在海外打拼，《英雄》之前张艺谋前几部“低成本”电影几乎被讥为“票房毒药”。何平归隐近7年，李少红有三四年没拍电影了，何群这几年潜心于拍小众电影，这些导演今年不约而同集体出山绝非偶然。 一是厚积薄发，这些大牌导演蛰伏多年是到了该爆发的时候了；二是政策优势，院线制改革和海外资本的进入为这些实力派导演提供了肥沃的物质土壤；三是观众需要，多数电视剧的粗制滥造和追求刺激的进口大片倒了观众的胃口，观众期待和自己生活联系紧密的国产电影精品大片。从这些方面来看，第5代导演集体出击绝非偶然。 成绩：中国商业片时代到来 中国电影第五代导演起初是以蔑视市场的清高姿态登上中国电影历史舞台的，上世纪80年代中期，陈凯歌的《黄土地》和《霸王别姬》、田壮壮的《盗马贼》和《猎场札撒》，张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》代表着中国电影第五代导演当时最前卫、最反叛、最极致的水平，那时这些中国电影第五代的骨干分子们尚属“愤青”时代，他们的眼里压根没有市场和大众口味的概念。 20年匆匆弹指一挥间，第五代导演逐渐放下清高，开始推动着中国电影一步步地走向市场。其中誉之者称他们为向大众靠拢，毁之者谓他们是向市场妥协。像《英雄》这样彻彻底底的商业片更是引起争议无数。但是不论《英雄》在艺术上的成败，曾经取得艺术成功的张艺谋结束了自己被称为“票房毒药”的历史。这次他一个人成功的背后其实是实力派导演集体开拍商业片的群体景观，“商业片时代的到来”结束了“拍电影把观众拍跑了”的无奈话题。 问题：第五代后继乏人 “第五代”走上“神坛”已近二十年，在他们之后，生于60年代的“第六代”甚至之后的新生代导演总体上一直未成气候，更缺乏振聋发聩的力作。这些后来者缺乏“第五代”对社会、对时代、对情感、对人性的深入剖析与反思，过多沉溺于极端个人体验和个人的呻吟和的迷恋之中。这种电影的“私语化”倾向极大地阻碍了新生代导演与大众的交流，也动摇了他们的电影在商业化时代的生存根基。“第五代”艺术之树长青未必是件好事，之后隐匿的是第5代逐渐老去但是却无人代替他们成为中国电影脊梁的危机。 关键词二 处女作之年 现象：2002催生10余部处女作 据统计，2002年，国家电影审查委员会审查通过的近一百部影片中，新导演的电影处女作品有十余部之多。在短短一年时间内涌现出这么多的新人新作，这在中国电影史上也是一个十分罕见的现象。正如郑洞天教授所言：在新中国电影50多年的历史上，只有1979年一大批被10年“文革”耽误的“新人”借改革开放之东风在影坛集体登台亮相，才有与此相比的规模。 2002年在院线公映的处女作影片就有：陆川《寻枪》，张一白《开往春天的地铁》，马晓颖《世界上最疼我的那个人去了》，孟京辉《像鸡毛一样飞》，黄宏《二十五个孩子一个爹》，在2002年完成拍摄但没有进入院线公映的有李春波《女孩别哭》，徐静蕾《我和爸爸》等十余部影片，2002是中国电影的“处女作”之年。 成绩：中国电影的新生力量 从来没有拍过电影的人有资金去拍自己的第一部电影，这和去年国家先后出台了“电影摄制单片许可证”和电影发行“院线制”两项具有革命性意义的改革措施有重要的联系，由于政策和体制的完善，这批新导演推出的第一部作品有一个特点就是他们的作品属于阳光型，他们拍的是地上电影，这和拿国外资金拍“地下电影”的第六代比起来，是一个可喜的进步。 无论你是否怀疑他们作品的幼稚或者成熟，但是我们大多会承认，电影在他们的手中已经与在第四代、第五代、甚至所谓的第六代手中都有了不同的形态和精神。 这一批中国电影新生代更热爱个体的心灵和情态，他们用普通人的日常生活和人性情感来淡化历史感、社会感，他们更试图接近当今青年人对于现实的经验和经验方式，他们更追求一种时尚的、格调化的唯美风格。这一切，都形成了青年新电影的标志。对于已经有些显得老态龙钟的中国电影来说，无疑是一种新鲜空气的注入。 问题：市场结局比较悲惨 作为处女作，这些影片的局限正如它们的优点一样引人注目。尽管出现了十多部影片，但是却没有能够产生如同当年第四代、第五代甚至第六代那样的标志性作品，应该说，这些影片在制作上还不够精致，学生味很重，按一位电影学院的教授的话来讲：“它们多数都显得形式大于内容、影像强于人物、叙述强于故事、细节强于整体、风格强于思想、题材强于主题，他们影片的视野都比较狭窄，人物也比较平面，所表达的情感也时常有一种为赋新诗强说愁”的造作，思想的深度、情感的深度和艺术的深度都明显缺乏。”对于中国这样一个厚重的社会来说，他们的电影之路的成长更多的恐怕不是来自对电影理解力的提高，而是需要像第5代那样来自人生道路的磨练。 从市场角度来说，这批年轻导演最大的一个问题是他们对市场缺乏了解，甚至是一无所知。他们拍出的电影在电影市场中的结局比较悲惨。现在这些年轻导演拍第一部电影应该说并不难，难在能不能继续拍下去，拍第二部、第三部，真正成为中国电影的中坚力量？现在第五代已经意识到中国电影的重要命脉在于市场，而这些处女导演们的电影大多缺乏必要的商业包装意识，缺乏这方面的考虑。
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