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真实——这是我在观看过程中最强烈的感受。尽管我认为“真实”并不能等同于“记录片”，但不可否认的是，真实必须作为“明显的特征”在“记录片”这一电影类型中凸现出来。当斯宾塞从报纸上看到有关自己的报道时顿时乐不可支，他激动地唤醒熟睡的女友，叫嚷着“看，我们要出名啦！我们要赚钱啦！”，女友在朦胧中说：“我不喜欢。”
“可我喜欢！”斯宾塞继续叫嚷着，喜形溢于颜表。
“名”“利”——这曾为我们所不齿的组合，甚至是情操低下的代名词就这样被老外们大声炫耀着。时值今日，当我们不再那样羞涩地说起名利的时候，或许内心有个柔软的地方依然还在局促着——这也是种真实，差异在于东西方意识形态的不同。忽然联想起另一部记录片，中国某著名导演的访谈，他说“希望观众多年后还能记住我电影中的某些场景、某些色彩、某些画面……一部电影里能抓住观众的基本上只有十几分钟左右……我觉得这部影片应该能得奖，但我更注重的是其‘商业性’……”。“商业性”岂不是“名利”说法的一种变异吗？面对这些言论，我们只有尽量权当它是另一种表达真实的方式。
在《裸体漂流记》中，我们可以看到很多很多斯宾塞的志愿模特——成千上万，有男有女。白种人黄种人黑种人幼儿青年中年老年胖子瘦子教授学生商人农民艺术家无业者，各色人等纷至沓来。对于做裸体模特这回事儿，他们或是为了尝试，或是出于好奇，或是为了艺术，或是出于情趣……经过犹豫彷徨羞涩尴尬忐忑之后，这些人都很大方、很配合地参与其中，溶入斯宾塞的镜头里去。在斯宾塞地指挥下，模特们按照要求造型、列队、组合，一种坦诚和自由混合的光芒充斥在他们周围，也充斥在斯宾塞的作品之中。
在这部记录片里，我们能欣赏到的斯宾塞的作品并不是非常多，但仅是这些图片便已足够深深地打动我们。斯宾塞不同与其他摄影师之处还在于他对模特的选择，不过分要求模特的形体，不论是干瘦形的还是肥胖型的，也不论是体态健美的还是发育不足的，甚至孕妇，甚至他自己，都可以成为镜头中的模特。于是在纽约的时代广场上，在麦迪逊郡的乡下，在加州的小镇上，在德克萨斯的公路边，在旷野，在海滩，在公园，在市区，斯宾塞毫无束缚地放纵着创作灵感，企图将自己的创作空间拓展到极致。斯宾塞的创作方式在某种程度上带有强烈的“行为艺术”的色彩，而斯宾塞的目的却似乎只在于图片本身。这不禁使人想起来一部反映“小众艺术”的电影——《极度寒冷》，里面描写的许多“行为艺术”常常挑起我的反感，比如说“吃肥皂”之类。有一次在朋友家看到一本书（据说是只供内部传阅，所以印刷质量也颇差），有许多模糊的图片和含糊的文字说明，也是反映当今中国行为艺术前沿状况的。书中个别“艺术行为”更让人瞠目结舌，例如“吸人油”，例如“食死婴”，不必细述，单是名字就能将观众胃部刺激地痉挛好几遍。与之相比，就算斯宾塞做的是行为艺术，其形式的优雅程度、视觉的冲击力度，乃至内容的深刻性、创意的文明性都使前者不可望其项背。
我曾以谦恭的态度和一位搞现代艺术的朋友讨论过“行为艺术”的话题，表达了自己对某些艺术形式的质疑。结果那位朋友毫不客气地批判我说：“你这种认识是由于对传统艺术的过分留恋和依赖所致！”“现代艺术就是要求创作者把艺术作品做的极端些，更极端些，极端个体化、极端非理性、极端……”对于朋友的一番言论我又表示不理解，他便劝我要慢慢接受，刚才那些话是海德格尔说的。我才知道原来海德格尔不仅仅说过：人，诗意地栖居在大地上……
对于斯宾塞而言，“真实”是其艺术创作的中心环节，形成其它重要环节的还包括人文精神，哲学思考，审美取向，表现形式等等。人们大可不认同斯宾塞的种种做法，然而完成之后的艺术作品才最具有说服力。
 纽约时代广场事件（斯宾塞邀请数十位志愿者参加了他在时代广场的人体摄影活动）之后，斯宾塞第五次入狱，这次入狱不仅对他本人意思重大，而且引起了美国各个媒体及社会各阶层人士的广泛关注。2000年5月，美国的司法部门终于认可了斯宾塞艺术创作的合法性，一并取消先前对他的所有指控。斯宾塞似乎看到了更加辽阔的创作空间。果然，一次规模空前、难度空前、人数空前的摄影活动就要开始了，这回不是五、六十人，不是五、六百人，也不是五、六千人，而是五、六万人共同参与拍摄！斯宾塞和他的创作小组缜密和精心地准备着……
 清晨，一个废弃的飞机场。
五、六万位不同人种的男女老幼准时集合在一起，没有慌乱、没有迟疑，大家自如地脱去身上所有衣物跑进斯宾塞的画面中，诗意地躺在大地上，让每一寸皮肤都享受着阳光的滋润。斯宾塞和他的助手们有条不紊地穿梭于人群之中，专心致志地进行创作，相机快门咔嚓作响，记录着一幅幅真诚的画面。任何艺术创作无不需要一个协和的气氛，协和中，时间悄然流逝……
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