我知道，在许多人看来，贾樟柯是一个好的艺术导演，而不是一个好的票房导演，在以数据和产业说话的现代，这样的评价无疑是正确的，事实也是如此。

有时候我们会思考一个问题，什么是艺术，艺术与商业是否真的无法达成共赢，答案却不是肯定的，但也绝不是否定的，于是，探究这种暧昧的根源还是解决这种暧昧的现状成为许多评论者在点评作品或人物时的潜意识，而这种潜意识决定了评论的具体方向。

电影可以被称作一门艺术，也可以被称作是一件产品，但无论怎么样，它是用影像在讲述故事（事件）或人物命运的，这一点是勿庸置疑的，只是讲述的方法以及观众对这种方法的理解存在着巨大差异而已。

贾樟柯的作品无疑是属于小众人群的，许多人可以在家里对着盗版盘而津津乐道，但却鲜有人会坐在广阔的黑暗中去面对那块巨大的闪亮的屏幕。至少现在看来，这种现状还无法改变，那么造成这种观影习惯的原因在于什么呢？

影视在很大程度上是依赖于技术的，技术令我们走进了影院，但当我们被影院的奢华以及现代感所主宰的时候，我们是受困于技术的，技术遮蔽了我们的所有思维，于是，我们看不到技术后面的东西。而贾樟柯的电影最大的贡献便是这技术后面的思索，于是，笔者情愿夜深人静之时，坐在一间黑暗的不足四五平米的小屋中去面对一台破旧的电脑。在电脑的屏幕上，贾樟柯用他的影像终于可以与观众进行直接的对话了，也可以令观众义无返顾地走进那些边缘人物的内心深处，也体验到那些被我们忽略的琐事。

这是一个洗涤的过程，在某种程度上，人们心中留下的没有故事，没有人物，只剩下一种感受，一种共鸣的或是新鲜的感受。但毫无疑问，这感受的由来是通过电影影像而传达出来从而影响到观影者的，所以，贾樟柯的电影中一切形式都是为了传达这些感受而服务的，当然也离不开讲述故事的时间地点人物事件等要素，只是这些要素已经被烙上了贾樟柯的标记！