主持人姜晖：而且周老师也是见证了话语权的转变，过去说谁好谁坏，完全是几个专家在议论，现在话语权全部交给歌迷，全部交给草根了。

周亚平：对，音乐没有门坎，每一个热爱音乐的人，或者是每一个有音乐感觉能够写出作品的人，他在过去是没有机会去发表作品，也没有机会让他的作品面世，或者得到人们的认可，这种情况不可避免有可能一些优秀作品被淹没掉，压根儿没有露面的机会。现在有了互联网这个平台，以前要录音必须要进录音棚，合成一个录音制品才能把录音制品出版，或者是通过广播，电视发表。现在在家里人人都有电脑，随便买一个软件，就OK，就可以编曲，随便弄一个十几块钱话筒就可以录唱，虽然音质很差，但是毕竟这件事已经实现了。录出任何一个声音都可以传到网上，传一首歌当然也可以，由于无门坎，互联网上的音乐肯定是泥沙俱下，鱼龙混杂。互联网上的受众想搜索他想要的信息，这种话语权转到他手里，就会大浪淘沙，淘到没有价值的作品，所以吸引眼球的就是脱颖而出的歌曲。

主持人姜晖：可以证明网上点击度高度成绩是非常好的。歌手怎么看现在这个潮流？

阿鲁阿卓：我自己是一个部队文艺歌手，就像周老师说的，可能部队走的还是以前的路，我是年轻一代歌手，我能感觉到网络对于我们的冲击力，然后就和周老师合作了，就看到这个了。

主持人姜晖：传统音乐是否被数字音乐取代？

阿鲁阿卓：从我这样一个年轻歌手来说，肯定不能来断定这个事，但是从身边来看，就周老师说的会保留一席之地。可能现在看到的磁带，更多人不会采取这种方式去听。

李松岩：我现在听歌主要方式是IPOD，好音乐还是让人去消费的。

主持人姜晖：我问一个尖锐的问题，现在这个歌成绩这么好，可能为你接下来专辑造足了声势，喜欢你的音乐的人觉得他们应不应该去唱片店买你的唱片。

李松岩：如果消费者真的很喜欢我的歌，我相信他肯定会去买这张唱片。

主持人姜晖：我干嘛要买，到网上下个彩铃几块钱。很多歌曲可以免费下，为什么要花钱买一张唱片。

周亚平：传统唱片市场肯定要被数字音乐取代，但是还是给传统唱片保留一席之地。对于一些音乐品质要求比较高的那类音乐，很多人还会选择去买物理介质的唱片，而不是在网上下载。

主持人姜晖：歌手自己可以做得到吗？自己喜欢的艺人会买他的唱片吗？

阿鲁阿卓：会啊，我小学，中学的时候，就很简单的例子，在家里买盗版10块钱可以买到一张唱片，到香港旅游的时候一百块买到一张正版唱片。我还是会掏这样一笔钱去买唱片。

李松岩：我忽然想到一个问题，首先传统唱片和数字音乐唱片，从唱片音乐公司角度，还是希望实体唱片和数字音乐一样的价钱。

周亚平：实体唱片卖不到一百块钱。

李松岩：我就是打一个比方，刚才阿鲁阿卓说还是想买自己喜欢的唱片，这个和大多数人一样，愿意为自己喜欢的唱片消费。比如阿鲁阿卓发唱片，有一个歌迷很喜欢她的唱片，但是我不知道有这个人，也不知道有这首歌。因为我面对的歌曲太多了。

主持人姜晖：对，浩如烟海。

李松岩：一年之内可能要听一万首歌。肯定忽略掉很多我喜欢的音乐，九几年的时候一年听一百首歌，这里面找到自己喜欢的很容易。那时候随便一个人就火，《爱情鸟》，《牵挂你的人是我》，现在不一样，在互联网上一搜想要什么样的歌都可以找到，现在需要一个过滤器，帮助歌迷能够直接找到他们喜欢的音乐。我觉得并不仅仅是数字音乐取代一个实体唱片的问题。

主持人姜晖：当你买了一张唱片，花了钱，是物理收听介质，在你手里会在乎它，上面承载一个歌手十几首歌。

李松岩：我觉得实体唱片根本不可能消失，记录一个歌手十几年的历程，一看到唱片，从封面设计，内页设计，文字，就可以反映出歌手内心世界，通过一张唱片了解更多。

周亚平：像这些内容以后在数字发行平台上也可以得到，包括艺人全部信息，包括图片资料，这个很简单。我们不一定非要有印刷品，就像唱片不一定非要有塑料片。通过虚拟网络世界，想看的艺人可以看见，想了解艺人所有文字资料都有，想听艺人音乐也可以听到，如果仅是这些理由不足以说让这个取代。

李松岩：比如今天出72变，下一张专辑来一个36计。看到这首歌赚钱，延续它的作品继续再推一个。现在说独立唱片为什么热，讲到一个独立意识，一张唱片可能用什么样的纸，都会体现出我创作人的思想在里面。我里头是用什么样的字体，实体唱片很多的想法是归在一张唱片里，并不仅仅是一张塑料片。

主持人姜晖：所以要响应周老师的号召，喜欢阿鲁阿卓的音乐，喜欢一个歌手的音乐，还是要到唱片店收藏。

周亚平：唱片不仅仅是音乐的概念，唱片是一个整体，包括包装也属于其中一部分，什么样的包装，什么样的纸。

李松岩：完全两个几年，一个是主流商业的做法，可以数字音乐，但有些是体现歌手，音乐人独立意识的东西，无法简单的复制形式出现。

周亚平：传统唱片之所以有存在的可能性，主要还是因为有数字音乐不能取代的地方，比如说优良的品质。

主持人姜晖：音乐的本身，必须造就一个介质把它推向世界。

周亚平：往往这样的音乐不是流行歌。我听着流行歌肯定不用买那些传统唱片。

主持人姜晖：你们家是不是有特别高档的音响。

周亚平：要满足我听觉上的审美，肯定我要买的唱片就不是现在这些，我可能会买很有名的乐队，演奏非常有名的音乐作品。我可能会挑乐队，会挑指挥，会挑作品，肯定要买传统唱片，肯定不可能在网上下载。因为网上我可能听的就是流行歌。一般老百姓也是，这歌听完了，流行期过了，也就完事了。

李松岩：之前谈的这些东西，都是想很久以后的事情，三十年之后，最近几年，需要解决的问题，数字音乐取代传统音乐，首先数字音乐盈利模式。如果要是不解决这个问题，咱们谈这些可能意义不太大了。

周亚平：这个是它的误区，跟盈利模式没关系，数字音乐取代传统唱片不是多少年的事，现在已经迫于眉睫。必须直面这种事，如果数字音乐商业模式并不成熟，并不等于数字音乐没有取代传统唱片，现在消费者不管你那一套，跟我没关系，我想下这首歌就直接下了，看几个数字就可以知道，现在全国音响零售终端，萎缩的程度超过50%以上，最近一两年之内，最起码关门的音响连锁店，不少于一半。为什么？因为它的销量锐减，维持不下去，我开一个门脸就不卖音响了，以前80年代音响火的时候，谁开音响店谁火了。

李松岩：所以我说是通路的转变，我知道易趣，淘宝这些店很多有大买家，大卖家。

周亚平：对于一个总经销商来说，比如这个总经销商假如我们发阿鲁阿卓的专辑，如果照你这种观点，我估计他的市场容量有50万张，在传统渠道可能只卖了10万，剩余40万可能在网络平台上，也可以销售我的传统CD。就像网上购物，但是实际上音乐上的传播不是这样的，买传统介质唱片的人真的很少，当然需要买的人肯定会买。我就是找遍所有的店里头也要把我要的唱片找到，这种人毕竟不是消费主流。我们公司还是有传统唱片发行机构，也有发行网络，我们每年每月还在生产着，加工着这些传统唱片，为什么？我们早已意识到我们公司早已做好了转型准备，或者已经开始做转型，传统唱片公司向新媒体过渡。这是一个现实，对于数字音乐产业链不成熟，不代表这个趋势没有形成。