关键字：香港电影 拉片室

内容提要：

1997年的7月1日，香港回归了，这是一个重大的历史事件，在许多香港的影视作品中都有所体现。可以说，香港电影是伴随着大陆一代人的成长，我们从录相带上见证了香港电影的昌盛与衰落，在回归之前，香港电影几乎已经陷入了严重的危机，好莱坞的影响以及东南亚经济衰退给香港电影产业造成了不小的冲击。但是，凭借着香港电影人的努力以及与大陆影人的合作，香港电影在这十年中开始慢慢复苏。

评述：

一、衰退篇

说到香港回归这十年来的电影历程，恐怕不能不说到在回归之前的香港电影。在进入上世纪九十年代初，不可否认，香港电影市场达到了一个鼎盛时期，不但影片的产量很高，而且得到了很好的票房回报，诸如《警察故事》系列（1985－1996），《黄飞鸿》系列（1991－1997），《阮玲玉》（1992），《辣手神探》（1992），《阿飞正传》（1991）等片不但具有相当高的观赏性，就纯电影角度来说也绝对可以载入香港电影史册。

上世纪九十年代初香港进入电影的鼎盛时期

商业票房上的成功并不影响艺术水准上把握，当时香港电影几乎与三十年代的上海电影等同

但很可惜，九十年代初期的这种繁荣却成为了一场泡沫，很快到了1995年时，香港《明报月刊》便登出了“香港电影之死”的大红色标题。这绝不是危言耸听，而是说明香港电影的黄金时期已经一去不复返了。究其原因，大概有以下几个方面。第一是香港电影市场与香港经济是紧密相连的。到了九十年代中期，东南亚经济整体衰落，香港电影的主要输出地台湾及东南亚等国都同时陷入了经济危机中，这就势必造成香港电影产业的难以持续发展。香港电影产量也由1992年的200多部降至为1997年的80部，这是一个极其惨淡的数据。

中国台湾等东南亚地区一些艺术片的成功却不能挽救东南亚的电影市场

但香港电影的衰落并不仅仅是数量上的减退，更是质的本体上的问题。由于九十年代初香港电影极其繁荣，在纯市场利益的推动下，大批的跟风之作，劣等电影被投入拍摄，这种利益驱使造成了难出精品的局面。更有一些黑社会组织资金的注入几乎扰乱了整个香港电影产业。据说王家卫就曾有过被黑社会拿刀追杀的惨痛经历。在这种情况下，香港电影几乎是自己砸掉了自己的品牌，于是，许多影片都被东南亚等国拒之门外。

片名中的“湾仔之虎”暗有所指，标志着香港电影混乱时期黑社会的介入

质量上的问题还体现在香港电影人的大量流失上，曾在上个世纪八十年代初出现的一群香港新浪潮导演们或者很难有拍片机会，例如方育平，严浩等，或者开始投奔好莱坞，例如于仁泰，吴宇森等人，在演员方面，原来的金字招牌如成龙(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)，李连杰(最新动态、个人档案)等人也开始前往西方，这种人员的缺失势必造成香港电影质量的滑坡，而此时，美国好莱坞影片的进埠以及盗版的冲击更是火上浇油，香港电影疾速走向了衰落。

《辣手神探》是吴宇森在香港拍摄的最后一部影片，他的出走标志着香港影人开始流失

各种原因交织在一起造成了香港电影的迅速滑坡，于是关于“救市”之说便不绝于耳，在回归之前，对香港电影产业最具有帮助性的影片莫过于《古惑仔》系列（1995－2000）。由刘伟强所执导的该系列几乎创建了一个“青春黑帮”电影类型，其影响再次证明了香港影片的商业价值。但十分可惜，由于刘伟强的成功，一贯缺少监管的香港电影市场便开始了大量的仿做，该类型片成了捞钱的法宝，这注定会造成影片质量的下降。更重要的是，此系列虽然票房大卖，但影片本身具有极大的缺陷，例如人物苍白，故事雷同等，并且其具有的反社会反法制内容势必造成其存在的短暂性。所以，《古惑仔》系列的成功无非是昙花一现，根本无法起到救市的作用。

《古惑仔》的一时成功无法挽救香港电影，反而造就大批水准不一的跟风之作

于是，香港电影几乎以一种没落的状态迎来了1997年的回归，这令许多电影人都扼腕叹惜。而回归后的香港电影立即迎来了第二次人员流失，许多香港影人面对不景气的香港电影市场开始转向内陆寻求发展，由于观念上的差异以及商业化的本质，这些香港影人在内陆几乎毫无用武之处，只能纷纷转向了电视剧的拍摄，香港电影几乎陷入了难以摆脱的危机之中。