《通天塔》的深厚和表现力不仅来自出色的表演，更源于影片独特的视觉流动效果。与以前作品的风格为基础，伊纳里多尝试将严酷的现实主义与充满诗意、梦境般的场景结合在一起，这样做可以将观众带入角色的内心深处。为做到这点，他有幸邀请到了一些大师级的人物与他合作，比如摄影指导罗德里戈•普利托、美术指导布里吉特•布洛克、作曲家古斯塔夫•桑塔欧拉加、音效指导马丁•赫尔南德斯——他们自《爱情是狗娘》后一直保持合作。这个对艺术追求孜孜不倦的团队使《通天塔》的摄制带来更加令人惊喜的效果。

“一整年的时间里，我们像一群吉普赛人一样流浪世界。这是个创作的过程，每个人都贡献出他们最好的主意。我将影片内外的所有最美妙时刻都归功于我的团队和所有合作者。”导演说。

打造出影片独特视觉观感的是奥斯卡提名摄影师罗德里戈•普利托（《断背山》），他精湛的视觉叙述令人折服。通过与冈萨雷斯•伊纳里多合作，普利托给影片中的每段故事赋予了一种特殊风格，但又成功地使四段故事又浑然一体。

“对于每个角色的情感旅程，在视觉上我们都运用了不同的电影胶片和格式手段来展现，” 普列托解释说。“通过强调每个故事画面质感的细微差别——比如胶片微粒、色彩饱和度和背景亮度——我们成功地营造出身处不同地域和不同精神状态的感觉，” 普列托说，“之后再运用数码技术将不同的镜头格式混合在一个翻正内，就好像我们将不同文化和语言合并在一部影片中一样。”

美术指导布里吉特•布洛克曾因《红磨坊》获得奥斯卡奖，她在全世界飞来飞去，碰到过无数不同的美术制作要求，这次她所面对的挑战有些不一样——《通天塔》的拍摄地从摩洛哥南部的荒漠移师墨西哥，最后又来到超现代化大都会东京。她成功完成伊纳里多的目标，让观众从银幕上看到美术部门的努力。

“这部影片是我生命中最困难的一段经历之一，但也是非常难忘和快乐的。” 布洛克说。“从摩洛哥令人叹为观止的自然风光，转换到东京这个光怪陆离的现代大熔炉，这个影片让我能更好地理解人类。我们决定使用红色为基调，颜色深度在每个国家略有差异。摩洛哥使用了橙色土地的色彩，墨西哥用了刺激感官的鲜艳红色，最后日本使用了紫红色。”

冈萨雷斯•伊纳里多对影片剪辑也非常重视，他请到了奥斯卡最佳剪辑奖得主史蒂芬 •米瑞欧尼，让他负责攻克难关，将相互关联的故事整合起来。

“我喜欢与阿加多一起工作，因为他做起事来，一丝不苟、从不留情面，”米瑞欧尼说道，“除非影片的每个画面都能让你感到些什么，否则他就不会满意。《通天塔》的剪辑要对每一场戏的每一个细节都无微不至的思考斟酌。我们大约有超过2500个机位画面，这给我们提供了一个素材库，由我们选择影像、声音，再把他们结合在一起。影片中大概有4000处删减。这好比拿着零散的拼图块开始组装一个巨大的拼图，我们每完成一部分便需要不断回顾，这样我们才有清晰的概念。每次观看影片，我还是在一直发现思索新的细节、新的关联和新的含义。”

最后加强影片感受和深度的是伊纳里多的老朋友作曲家古斯塔夫•桑塔欧拉加，他刚刚凭借《断背山》赢得奥斯卡奖。“《通天塔》是第三部我与阿加多合作的影片。继《爱情是狗娘》和《21克》后，我们就一起研究音乐语言，更好地为他的影片内容服务，传达出人性内心的触感。” 桑塔欧拉加说。“我们要为《通天塔》找到一种乐器，可以将所以人物和地点联系在一起，保持一种特征，而非《国家地理》纪录片的那种音乐。我发现了乌得琴，它是一种阿拉伯的乐器，也是西班牙吉他的前身，同时与日本的十三弦古筝也相得益彰。乐器的配合给《通天塔》编织了美妙神奇的音乐背景。”

影片的制片人是乔恩•基里克（《亚力山大大帝》, 《马尔科姆 X》, 《死囚上路》）和史蒂夫•戈林（《美丽心灵的永恒阳光》 和《傀儡人生》）。“与一起工作过两部影片的制作班底合作非常棒，他们好似家人，但又结识了新朋友，与新伙伴乔恩•基里克 和史蒂夫•戈林一起工作也非常愉快。影片拍摄期间，我们一同经历了很多事情，这部影片离不开他们的精神、阅历和支持。”冈萨雷斯•伊纳里多说。

从制片角度来看，《通天塔》提出了很多挑战，其中最大的挑战是如何保持整部影片的创意完整性。“《通天塔》是我至今为止所面对的要求最高、回报也最多的制片挑战，” 基里克说。“遥远的沙漠、高度戒备的国际边境线、世界上人口密度最高的城市，这一切与摩洛哥、墨西哥和日本的生活工作方式一同给制片带来很多挑战，不过当我看到影片，我觉得十分骄傲。”戈林则小小地伤感了一下。“这是我首次与阿加多合作，《通天塔》的工作是个难忘的回忆，这与我以前参与过的影片完全不同，”他说道。“每天我都会留意人们的工作手法，这个国际化的大团队给我制片人的角色带了挑战和启发。逾越语言障碍并一起完成工作，这个让我非常难以忘怀。”