选择刘孜作为采访对象，是出于她曾经的《欢》主持人以及现在的“名嘴”的双重身份。短短几年，刘孜见证了一个老牌节目的成长和艰辛。现在的刘孜，早已褪去了当年初上荧屏做主持时的羞涩和紧张，她的侃侃而谈印证了自己可以将“名嘴”扛在肩。
一个不热闹的人
记者：现在以“名嘴”的身份出现，和当年你以主持人身份出现感受有什么不同？
刘孜：我是一个挺被动的人，不太会主动地感染周围人，渲染气氛，我会趋向于做一个倾听者，或者通过别人的诱导，我再说一些我的看法。这可能是我做节目比较弱的地方，所以想让我做一个主导者站在舞台上感染别人，我需要做很长时间的调整，这种性格可能更适合拍戏，比较慢热。这次幸好我周围所有的搭档都是我特别熟的，一到这个环境，我没有那种陌生感，比较自然。
记者：这种性格怎么能当主持？主持人毕竟需要掌控全局？
刘孜：当初我根本不能像今天这样总结自己的差距，完全是初生牛犊不怕虎，但后来慢慢觉得，我是一个需要环境感染我，激发我更多潜力的人，我需要一个特别好的搭档，比如我跟刘仪伟做过几次节目，我们之间会有一些回合，他的表现特别刺激我想表现得比他更好，所以这次参与《欢》也比较跟我的性格呼应，我看到别人评论一件事情，也会刺激我去做判断。
记者：放弃《欢》主持人，是因为意识到了自己的性格不太适合主持人？
刘孜：可能对手比较强吧。当时我觉得程前是一个很有霸气的人，留给我的空间相对少一些，我又是一个新人，会有很大压力，但是这样的压力也帮助我很快成长。一个不是很热闹的人却做了那么热闹的节目，现在突然发现我居然可以热闹得起来，其实很多事只要你敢去想，有一天你捅破这层窗户纸，你会看到前面还是挺光明的。
一句精辟的话胜过一百句废话
记者：“名嘴”要求更强的掌控力和独到的观点，这方面你有把握？
刘孜：如果在几年前我肯定不可能直接表达我自己，现在我觉得我可以反应到，我做得到。
记者：“名嘴”个性都非常强，在一起会不会“掐”起来？
刘孜：会。刘仪伟像是个社会学者，仅仅一个“模仿秀”，他可以引伸到社会层面和学术层面上。我会用那种比较调侃的方式，或者用“温柔一刀”跟选手和嘉宾作呼应。朱桢想问题的方式挺前卫犀利的。每个人都有自己个性上的发挥，其实是一件挺有意思的事情。
记者：遇到像刘仪伟这样“话痨”的人，会不会担心被抢去风头？
刘孜：话不在多，而在于精，你要见缝插针地表达自己的感受，有时候你说一句挺精辟的话可能超过他们一百句。我录第一场后也给自己总结了很多，比如，那些“模仿秀”评委很苛刻，我看了之后很“不愤”，我告诉选手说你不用怕他们，他们只不过是一只Paper tiger，其实是一句挺搞笑的话，但是我的话都被他们的声音掩盖了。所以到了第二场，我就先听他们说，我想他们说的有些废话肯定会被剪的(哈)，然后，当他们问我时，我才很从容地说出我的想法。我不会跟他们争。(哈)
记者：做嘉宾比当初做主持人感觉舒服了吧？
刘孜：太舒服了，第一我可以坐着(哈)，我看见程前累哈哈地从头站到尾我就觉得特别舒服。我会有水喝，还可以开小差(哈)。而且我可以抨击程前，他说的一些话我故意不搭理他(哈)，这种局面出现挺有意思的。不像那会儿做主持人，弦时刻都是绷紧的，特别紧张，生怕有什么漏洞、冷场。
我不是戏痴
记者：你现在对主持还会有过去的冲劲吗？
刘孜：我是一个随缘的人，没有刻意非要揪着一个不放，我挺放得下的。我很想在演戏方面证实自己，我的定位不是主持人。因为我学的是表演，我想看到的是刘孜可以做演员，她可以演一些不错的戏。
记者：到目前为止，你认为哪部作品能证明你的表演实力？
刘孜：如果自己说我觉得太不谦虚了，但我能感受到这种变化。以前我拍《我这一辈子》，我会很紧张，演那种厚重的、和自己距离很远的戏，我拿捏得就不像演都市戏那么轻松。但现在不同，我刚拍的电影《心急吃不了热豆腐》，对手也很强，冯巩、徐帆，但很明显的感觉是我自己完全能胜任。
记者：刘孜以前给人的印象是以侠女见长？
刘孜：某一时期我的古装戏很多，后来我有很长一段时间没有演古装戏。有的人沿袭一条路，像梁咏琪。但有的人希望求新求变，不愿意把自己拘泥在任何一个框框里。
记者：你给自己的定位是什么？
刘孜：很多人给我的定位是你可以演一些白领的、比较时尚的现代女性，但我最近演了《心急吃不了热豆腐》，特别奇怪，最近找我演的都是主旋律、抗日题材的戏。所以这种定位，你要自己把握不清楚，是很容易偏离的。像我演完《永远有多远》之后，很多戏找我都说虽然是反面，接着说但是她也有好的一面，所以你演完这种角色就会有一些余震。我当时也挺坚决的，我不再演这样的戏了，不是说我怕被定型，而是演这种东西太累，太消耗了。在演的过程中，我一点都不快乐，人活着还是要享受生活本身，我当不了为艺术献身，或者是戏痴那种人，我还是想让自己快乐一点。
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