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为孩子尽心营造一个关乎父爱的谎言,努力使他远离单亲家庭的苦恼,母爱的力量的确惊人而又不记成本,但作为单身妈妈的莉兹又将如何填补自己生活的空白呢?生活中婚姻与家庭的矛盾纠织再加上孩子无辜的眼神击中了导演莎娜·奥尔巴克的泪腺,同时也点燃了她的拍摄热情。当然,英式的温馨泪弹自然需要纯正的本国配料,在清一色的本土演员的萦绕下,莎娜对于影片的前景有了足够的期待。
视觉元素在片中扮演了极为重要的角色,如何创建出有效的布景、烘托出恰当的心境和氛围成为了莎娜界定自身影像风格的第一步,全片色彩与光线的运用深受19世纪末20世纪初风靡于欧洲大陆的新艺术运动中的潮流团体——“格拉斯哥男孩”的视觉风格的启发,和谐的色彩与轻柔的光线恬淡地涂抹在一起,简单而自然,而苏格兰克莱德海岸边上的小城格林诺克成为了影片故事发生的背景地,山丘、码头与大海,山水合一,弥散着浓浓的乡愁气息,宛若一曲悠扬的风笛在耳边响起。
最初,编剧安德里亚·吉布只想构思一部15分钟的短片,但在导演和制片人的蛊惑下,安德里亚变得“好大喜功”起来,决心将人性深处的感动加以发扬光大,而且,三人都因曾获奥斯卡最佳外语片的捷克影片《柯利亚》(Kolya)的感人情节而唏嘘不已,拍一部以孩子为中心的剧情长片顷刻之间就成为了三人心中不可推卸的使命。
如何将15分钟有效而又合理地拉伸至105分钟,其中最大的难处就是“弗兰基”这个角色以及这个角色对于外界的认知、如何与外界进行有效的沟通,当然,将这一角色设置成为“失聪”的残障儿童,更体现了安德里亚的匠心独具:“爱是一种心灵的共振,无论是手语还是口语,都是爱的有效表达方式。”在影片的拍摄之初,两位手语指导被特意请到了片场,对小主演杰克·麦克艾尔霍进行着即时而有效的指导。在这片寂静的世界中,虽然丧失了声波的震动,但却从未缺少过爱的传递。
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