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专业选手加盟：从一开始，导演蒂姆·费威尔就想把《冰上公主》拍摄成一部出色的青春喜剧，也要能在大银幕上表现出冰上运动的特殊魅力。观看过现实中的滑冰竞赛后费威尔激动不已，他决定用不同于以往的方式来表现这种魅力，用一种即时性的风格尽量捕捉花样滑冰动作。首先，必须给影片打造一种真实性的滑冰氛围，制作者们请来了关颖珊和布莱恩·波塔诺，由他们客串片中的花样滑冰解说评论员，给女主人公凯茜的竞赛添加专业的特色。两人很高兴能在迪斯尼的电影中分享他们对这项运动的热爱，布莱恩曾经凭借《冰上的卡门》(Carmen on Ice)获得艾美奖，以前也做过评论员的工作；而关颖珊还是第一次当演员，对这个全新的挑战欣喜不已。
创造特殊装置：有了关颖珊和布莱恩做保障，费威尔开始考虑如何展示冰上魅力。他首先想到参与到运动中，让摄影机尽可能地接近运动员，关注大众喜欢的跳跃和旋转动作，而不是以广角大范围的展示。为了达到这个目的，费威尔知道拍摄需要一些创新的方法。不过摄影师大卫·亨宁斯替他解决了这个难题，这个曾经以《蓝色激情》(Blue Crush)表现出美眉冲浪英姿的摄影师，决定用同样的方法——带有个人英雄色彩和独角戏的风格拍摄花样滑冰。他开始创造独特的拍摄装置来灵活地跟踪选手的每个动作，并尽可能在速度上紧跟选手，这在实际比赛中无疑很难做到。这样做的好处是观众再也不会有置身事外的感觉，从心理和感情上进入体育运动的核心。
翻译舞蹈动作：这套装置改装自机场运送行李的拖斗车，他们将车装上了防滑轮胎、特别的吊臂、旋转摄影机，这样就可以灵活地追踪快速的滑冰选手。这套装置不仅小巧、重心极低，更重要的是速度有保证，并尽可能地拍摄演员和替身的上半身。当然拍摄过程中最大的问题就是安全，好在他们事先都考虑周全，也能保证有惊无险完成拍摄。剩下的“花样任务”就交给了舞蹈编导安妮·弗莱切，她负责设计了选手的各种花样动作，而专业滑冰编导杰米·伊斯利则把设计“翻译”成可行的冰上动作。安妮将娱乐、时髦、现代的元素注入到花样滑冰中，几乎所有参与的滑冰选手都接受了她独特的舞蹈风格和音乐。作为一个舞台舞蹈编导，安妮从来没有和花样滑冰合作过，这一次可谓向滑冰传统习俗发出了挑战。
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